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Podcast · adsdiesdas #157

Mehr KI macht deine Ads nicht besser

Zu Gast bei Daniel Levitan und Matthias Leucht im adsdiesdas-Podcast von adslab: Michael Schirnhofer über KI-Creatives, Urteilsvermögen statt Prompt-Masse und warum ein simples Handy-Video oft gewinnt. Auf dieser Seite: die wichtigsten Aussagen, die Creatives, die aus der Folge entstanden sind, und der Workflow dahinter.

Folge #157 · 49:54 Min. · 13. Oktober 2026 · mit Michael Schirnhofer

Michael Schirnhofer mit Daniel Levitan und Matthias Leucht im adsdiesdas-Podcaststudio
  1. 01

    KI ist die Crew, nicht der Regisseur

    Strategie, Zielgruppenverständnis und Urteilsvermögen bleiben beim Menschen. KI führt aus, sie entscheidet nicht, was ein gutes Creative ist.

  2. 02

    Mehr KI macht Ads nicht automatisch besser

    Oft schlägt ein simples Handy-Video das aufwendige KI-Creative. Wer seine Botschaft noch nicht gefunden hat, löst das Problem nicht mit mehr KI.

  3. 03

    Die Slop-Gefahr ist real

    User erkennen offensichtlichen KI-Content immer schneller. KI-only über 30 Sekunden wird schwierig, Michaels Weg ist hybrid: echte Aufnahmen, KI-Assets, guter Schnitt.

  4. 04

    Kein Tool-Studium mehr nötig

    Statt ein Jahr After Effects zu lernen, übersetzen LLMs Referenzen in Sprache: Frame für Frame analysieren lassen, dann mit Videomodellen auf die eigene Marke adaptieren.

  5. 05

    Drei Hebel gegen Slop

    Nicht mit dem ersten Ergebnis zufriedengeben, in natürlicher Sprache prompten und Referenzbilder statt langer Beschreibungen nutzen.

  6. 06

    Es ist nicht zu spät

    Eine halbe Stunde am Tag reicht, um dranzubleiben. Die Modelle werden einfacher, und im Workshop sind alle auf einem ähnlichen Level.

Wischen für mehr Zitate

Urteilsvermögen kann dir KI nicht abnehmen.

Es braucht uns Menschen, denn das wichtigste Gut, das wir haben, ist Urteilsvermögen und kritisches Denken. Das kann dir KI nicht abnehmen.

Michael Schirnhofer · Haltung · 14:10

Ein simples Handy-Video outperformt oft.

Wir haben viele Creatives laufen, wo ein simples Handy-Video outperformt. Und du sitzt bei einem geilen Creative mit KI und menschlichem Handwerk Stunden dabei, und das kackt dann ab.

Michael Schirnhofer · Praxis · 13:36

Sonst landest du in der Kategorie Slop.

Wenn du nicht weißt, wie du Assets für Creatives erzeugst, wirst du sehr wahrscheinlich in die Kategorie Slop eingeordnet, weil die User auf der Plattform immer penibler und sensibler werden.

Michael Schirnhofer · Haltung · 14:26

Lieber den Founder vor die Kamera.

Macht KI Sinn bei dem, was ich vorhabe? Bei meinem Produkt, bei meinem Service? Ist es nicht besser, auf digitale Avatare zu scheißen und den Founder vor die Kamera zu holen?

Michael Schirnhofer · Praxis · 15:12

KI-only, 30 Sekunden lang, wird schwierig.

Ich arbeite gerne hybrid: ein guter Mix, gute Schnitte, gut kaschiert mit Overlays, sodass es nicht offensichtlich ist. Sonst kackt das Creative ab.

Michael Schirnhofer · Praxis · 16:50

Frame für Frame zerlegen lassen.

Ich lade das Foto oder Video in Claude oder ChatGPT, lasse es Frame für Frame analysieren und zerlegen und adaptiere es dann mit einem Videomodell wie Seedance auf meine Marke und meine Farben.

Michael Schirnhofer · Workflow · 08:01

Warum ein neues Tool lernen, wenn ich KI habe?

Du musst nicht mehr ein halbes Jahr lang Blender, After Effects oder Cinema 4D lernen, um einen geilen Output zu bauen. Das ist eigentlich alles demokratisiert.

Michael Schirnhofer · Lernen · 09:46

Die ist vom Stuhl gefallen.

Erst letztens saß eine Frau Doktor, 63 Jahre, ganz ohne Bezug zu Grafik im Workshop. In zehn Minuten hat sie gelernt, wie sie ihr Logo animiert.

Michael Schirnhofer · Lernen · 10:05

Den Jargon übernehmen die LLMs.

Welche Kamerabewegungen, welche Effekte sind da drin? Claude oder ChatGPT sagen dir das. Du musst den Jargon nicht verstehen, dafür hast du die LLMs.

Michael Schirnhofer · Workflow · 10:52

Eine Woche Arbeit in einer halben Stunde.

Wenn du Claude über MCP mit Higgsfield, Magnific und ElevenLabs verbindest, kriegst du im Chat in einer halben Stunde einen Output, für den ich früher eine Woche gesessen wäre.

Michael Schirnhofer · Workflow · 32:43

Referenzbild statt Kopf und Kragen.

Anstatt Kopf und Kragen zu schreiben, um etwas zu beschreiben: Verwende ein Referenzbild, das den Mood und den Look and Feel mitbringt.

Michael Schirnhofer · Workflow · 41:56

Eine halbe Stunde am Tag reicht.

Es geht gar nicht darum, dich in dem Ausmaß damit zu beschäftigen wie ich. Jede halbe Stunde, die du jeden Tag aufbringst, hilft dir long-term.

Michael Schirnhofer · Lernen · 31:40

Das ist nicht kopieren.

Die Referenz ist kuratierte Inspiration. Das Modell kann sie sehr gut interpretieren und auf dich, deine Marke und dein Produkt ummünzen.

Michael Schirnhofer · Haltung · 44:02

Michael Schirnhofer spricht im adsdiesdas-Podcast über KI-Creatives
KI-generiertes Szenenbild (GPT Image 2.5, eigenes Character-Modell)
Der Gast

Michael Schirnhofer, der Mobile Wizard

Michael ist seit rund 15 Jahren im Paid-Social-Game, mit Fokus auf Ad-Creatives. Aus Graz führt er mit INCRDBL eine Agentur für Content Creation und Performance Marketing und steht als Mobile Wizard auf Bühnen wie OMR, All Social und OMX. In seinen Workshops zeigt er, wie man KI für Bilder, Videos und Ad-Creatives ins eigene Handwerk integriert: vom Prompt über Referenzen bis zum fertigen Schnitt.

15 Jahre
Paid Social & Ad-Creatives
Graz
Agentur INCRDBL
Seit 2022
KI im kreativen Workflow
Spin-offs & Cutdowns

Aus 50 Minuten Audio werden drei Creative-Formate

Ein Podcast ist Rohmaterial. Aus Folge #157 sind ein Cartoon-Teaser, ein Audiogramm und drei Split-Screen-Karussells entstanden: gebaut mit KI, geführt von Marke, Story und Schnitt. Also genau das, worüber in der Folge gesprochen wird.

01 · Cartoon-Teaser · 26 Sek. · 9:16

Die Hosts als 3D-Charaktere

Daniel, Matthias und Michael als Big-Head-Figuren im nachgebauten Studio mit Neon-Sign. Das Skript ist eine kleine Szene mit Pointe, die Stimmen sind geklonte Voices der drei, die Lippen per Lip-Sync animiert. Dazu ein TV-Opener mit 3-2-1-Countdown, Shape-Transitions in den Brand-Farben und ein Abspann mit Spotify- und Apple-Podcasts-CTA.

3D-Cartoon-Version der adsdiesdas-Hosts und ihres Gasts im Podcaststudio
3D-Cartoon-Version der adsdiesdas-Hosts und ihres Gasts im Podcaststudio
3D-Cartoon-Version der adsdiesdas-Hosts und ihres Gasts im Podcaststudio
Tools
  • GPT Image (Charaktere & Szenen)
  • Seedance & MiniMax (Animation)
  • ElevenLabs (Voice-Clones & Sounds)
  • Wan (Lip-Sync)
  • CapCut (Schnitt)
02 · Audiogramm · 54 Sek. · 9:16

Ein Statement, kinetisch inszeniert

Ein 54-Sekunden-Auszug, wortgenau transkribiert und als Kinetic Typography umgesetzt: Schlüsselwörter groß und im Brand-Verlauf, eine Waveform, die auf den Pegel reagiert, ein umlaufender adsdiesdas-Schriftzug und ein freigestelltes Studiofoto, das leicht schwebt. Mit Safe Zones für Reels und Stories.

Tools
  • Whisper (Transkript mit Wort-Timestamps)
  • GPT Image 2.5 (Studiofoto)
  • Python & FFmpeg (Animation und Render)
03 · Split-Screen-Karussells · 3 × 7 Slides · 3:4

Ein Thema pro Karussell, Michaels Worte als Untertitel

Zwei Standbilder pro Slide wie aus einer Videoaufnahme, darunter Untertitel mit echten Zitaten aus der Folge. Jede Szene ist mit einem trainierten Character-Modell von Michael erstellt und durch einen Finish-Schritt gezogen, der den glatten Render-Look entfernt. Klick dich durch:

Tools
  • GPT Image 2.5 + Character-Modell (Magnific)
  • Realismus-Finish (Korn, Kontrast, Weißabgleich)
  • Python (Layout und Untertitel)
Regisseur vs. Crew
3 Tipps gegen KI-Slop
Es ist nicht zu spät

Transparenz: Alle Figuren, Szenen und Studiofotos auf dieser Seite sind KI-generiert. Die Stimmen im Teaser sind KI-Voice-Clones der drei Sprecher.

Anleitung

Vom Podcast-Audio zu Brand-Creatives in 7 Schritten

Kein starres Rezept, sondern der Ablauf, nach dem die Creatives oben entstanden sind. Die Tools sind austauschbar, die Reihenfolge nicht.

  1. Audio sichern und transkribieren

    Die ganze Folge als Audio exportieren und mit Wort-Zeitmarken transkribieren. Danach Namen und Fachbegriffe korrigieren: KI verhört sich gerne bei Tool-Namen und Marken.

    Praxis-TippDas Transkript zusätzlich als .srt behalten. Daraus werden später Untertitel, Zeitmarken und Zitate.

    Zum Beispiel mitWhisper, Riverside, Descript

  2. Statements und Storyline finden

    Das Transkript an ein LLM geben: Welche Aussagen sind stark, zitierbar und funktionieren allein? Pro Creative genau ein Thema wählen und eine Mini-Storyline bauen: Hook, Spannung, Auflösung.

    Praxis-TippNur echte Aussagen verwenden. Kürzen ja, umdichten nein.

    Zum Beispiel mitClaude, ChatGPT

  3. Brand-Kit festlegen

    Farben, Schriften, Logo, Wortmarke und Tonalität des Podcasts einsammeln und Regeln ableiten: Wo steht Text, welche Verläufe, welche Safe Zones für Reels und Stories.

    Praxis-TippEin Format, das dir gefällt, Frame für Frame analysieren lassen und auf die eigene Marke übertragen.

    Zum Beispiel mitClaude, Magnific Brand Kit, Figma

  4. Charaktere und Szenen bauen

    Personen konsistent halten: mit Fotoreferenzen oder einem trainierten Character-Modell. Erst Standbilder freigeben, dann animieren. Beim Cartoon-Look eine Stilreferenz festlegen und konsequent halten.

    Praxis-TippPro Szene zwei Varianten erzeugen und die mit den wenigsten Fehlern nehmen, nicht die schönste.

    Zum Beispiel mitGPT Image 2.5, Nano Banana, Magnific Characters

  5. Stimme, Bewegung und Sound

    Original-Audio schneiden oder mit Voice-Clones neue Zeilen sprechen lassen, Standbilder mit Videomodellen animieren, Lip-Sync drüberlegen. Sound-Effekte für Übergänge, Countdown und Abspann generieren.

    Praxis-TippLieber viele kurze Clips von 2 bis 5 Sekunden generieren und im Schnitt verbinden als einen langen.

    Zum Beispiel mitElevenLabs, Seedance, Kling, Higgsfield

  6. Schnitt, Typo und Finish

    Im Editor zusammenbauen: Untertitel oder Kinetic Typography aus dem Transkript, Lower Thirds, Intro und Abspann mit CTA. Zum Schluss ein Finish gegen den Render-Look: etwas Korn, weniger Mikrokontrast, leicht entsättigt.

    Praxis-TippFormate gleich mitdenken: 9:16 für Reels und Stories, 3:4 oder 4:5 für Karussells.

    Zum Beispiel mitCapCut, Premiere, After Effects, Code

  7. Ausspielen und wiederverwerten

    Teaser vor dem Release, Audiogramm und Karussells danach, eine Seite wie diese als Zuhause für alles. Jedes Creative verlinkt auf Spotify und Apple Podcasts.

    Praxis-TippMit sauberem Transkript lassen sich aus einer Folge leicht zehn und mehr Creatives ziehen.

    Zum Beispiel mitInstagram, LinkedIn, TikTok, Website

Was bewusst offen bleibt

Welche Modelle, welche Länge, welcher Stil: Das hängt von Marke, Budget und Zielgruppe ab. Genau diese Entscheidungen trainieren wir im KI Content Workshop, an deinem eigenen Material.

Zum KI Content Workshop

Häufige Fragen zur Folge und zu den Creatives

Worum geht es in adsdiesdas Folge #157?
Wo kann ich die Folge hören?
Wie macht man aus einem Podcast Social-Media-Creatives?
Welche KI-Tools wurden für die Creatives verwendet?
Muss ich KI-Creatives kennzeichnen?

Aus deinem Podcast eigene Creatives bauen

Im KI Content Workshop in Graz setzt du an einem Tag eigene Bilder, Videos und Ad-Creatives mit KI um, mit maximal zwölf Teilnehmer:innen. Für ganze Teams kommt Michael auch inhouse.
Mobile Wizard · Michael Schirnhofer
KI-Content-Trainer & Speaker. „Mobile Wizard“ ist eine Marke der Denkwerk Collective GmbH, Zeltweg, Steiermark.
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